Giovedì 15 maggio continua la Rassegna “Suonintorno – note inconsuete, contaminazioni” con il concerto: “Tiptoe Evolution” di Achille Succi presso l’Auditoriun della biblioteca di Ponteranica (Bg). Suoneranno insieme ad Achille Succi: Simone Massaron e Carlo Garofano. Illustrazioni di Stefano Bisesti.

A Ponteranica i quattro musicisti si esibiranno nella formazione “Tiptoe Evolution” che vede la collaborazione tra arte figurativa e musica.
Simone Massaron: Chitarre, Loops, Samples
Carlo Garofano: batteria e percussioni, Electronic Drum
Achille Succi: Sax Alto e clarinetto basso
Stefano Misestri: illustrazioni

“Osserviamo la realtà che ci circonda e ci si potrebbe domandare… come mai il mondo è cosi come lo vediamo? Prendendo spunto dalla storia, dai pettegolezzi e dall’originalità creativa, il Progetto Evolution prova a spiegare in chiave surreale il mondo in cui viviamo e quale potrebbe essere il “porto sicuro” che ognuno ha dentro di se.
Il progetto è un percorso evolutivo tra animazione e musica; una sperimentazione fantastica che unisce suono e immagine, alla ricerca di un gioco quasi perfetto. La musica dipinge le immagini, le immagini suonano la musica, in un continuo rincorrersi. Passato presente e futuro in una descrizione originale dell’evoluzione della realtà che ci circonda cosi come nell’immaginario dei Tip Toe.
Animazione e produzione sono a cura di Officina Eventi srl.

L’orario di inizio è previsto per le ore 21 e l’ingresso è gratuito.

Achille Succi nasce a Modena nel 1971. Prevalentemente autodidatta si è perfezionato a Siena Jazz e ai Masterclassi tenuti da D. Liebman. Insieme a Fabrizio Pugliesi e Alberto Capelli ha fondato il gruppo “Atman”, con il quale si è esibito insieme a ospiti speciali come Louis Sclavis, Ab Baars e Ernst Rejiseger. Oltre a guidare un proprio Enemble ed a suonare stabilmente in duo con il contrabbassista Salvatore Maiore, Achille Succi collabora anche in numerosi progetti speciali, tra i quali l’”Othello Suite” di Uri Caine, “Circulez!” di Louis Sclavis, “Belcanto” di Ettore Fioravanti, “Gramelot ensamble” di Simone Guiducci, “Urban Raga” di Paolino Dalla Porta, “Nexus” di T.Tononi e D. Cavallanti “Dolmen Orchestra” di Nicola Pisani, “P. Centauri Orchestra” di Girogio Gaslini e “Eleven” di Franco D’andrea; ha preso parte a molte registrazioni in studio e effettuato concerti con vari gruppi e musicisti italiani e stranieri. Come Leader ha al suo attivo due CD: “Shiva’s dance” e “Terra” che hanno ricevuto critiche positive da tutti i maggiori quotidiani e riviste Jazz, oltre ad un lavoro in duo con il contrabbassista Salvatore Maiore “Pequenias flores do inferno”.

Stefano Bisesti è un illustratore e autore di fumetti nato a Como nel 1966.
Dopo aver studiato da illustratore all’Istituto Europeo di Design di Milano ha lavorato per molti anni nel campo dell’editoria e della pubblicità. Insieme ad altri illustratori ha fondato lo StudioSottomarino a Milano e per due anni ha vissuto a Taipei. Nel 2004 è stato coautore del documentario Antistoria del Fumetto Italiano andato in onda su Cult Network Italia per il quale ha realizzato l’animazione della sigla. Come autore di fumetti ha pubblicato Alcune Storie Sue (ed. Mezzoterraneo), Sviluppo Verticale (De Falco Editore), Iconoclasta (Centro Fumetto A. Pazienza), Maciste (Edizioni DB). Inoltre dal 1996 ha disegnato per numerose riviste indipendenti italiane. Ha partecipato dal 2000 ad oggi ha 6 mostre individuali e collettive.

Simone Massaron (chitarista, compositore, insegnante di musica) è un eclettico musicista che definire jazzista è riduttivo. La sua produzione spazia dai territori aperti dell'improvvisazione e della ricerca sonora alla tradizione del blues e della musica colta europea. Musicista non sempre convenzionale, utilizza sonorità insolite come loop, chitarre preparate ed uno dei primi, della sua generazione, ad usare la chitarra fretless. Ha collaborato con: Tiziano Tononi, Daniele Cavallanti, Carlo Virzi, Steve Piccolo, Elliott Sharp, Gak Sato, Fabio Martini, Roberto Cecchetto, Carlo Garofalo, Tito Mangialajo Rantzer, Paolo Botti, Davide Tedesco. Massimo Falascone, Daniele Moretto, Beppe Caruso, Guido Bombardieri, Stefano Bagnoli, Marco Ricci, Max Furian, Marco Detto.

Carlo Garofano nasce a Milano nel 1975, a quattro anni riceve i primi rudimenti di musica e di canto nel coro delle chiese protestanti pentecostali, in curiosa analogia con quanto avvenuto per decenni tra i musicisti afroamericani. Affascinato dall’oggettistica casalinga vista in una prospettiva sonora, si avvicina naturalmente al mondo della percussione e da adolescente suona la batteria nelle band giovanili di Rock, Crossover, Metal e Funk. Successivamente, rimane folgorato dal jazz grazie all’ascolto di A Love Supreme di John Coltrane e questo interesse lo porta a diplomarsi ai Civici Corsi di Jazz dell’Accademia Internazionale della Musica di Milano.
Completa la sua formazione studiando per anni la musica africana in paesi come il Mali, il Senegal ed il Burkina Faso, quindi consegue il diploma in musicoterapia. Ha collaborato con: Antonello Salis, Airto Moreira, Billy Cobham, Mederic Coulignon, Enrico Rava, Gianluigi Trovesi, Achille Succi, Umberto Petrin, Franco D’andrea, Enrico Intra, Franco Cerri, Irio De Paula, Luis Agudo, Paolo Angeli, Roberto Dani, Roberto Cecchetto, Marco Vaggi, Marco Ricci, Paolo Damiani, Daniele Tittarelli, Gak Sato, Steave Piccolo, Carlo Virzi, Alberto Braida, Fabio Martini, Nino Locatelli, Filippo Monico, Michele Tadini, Adriano Guarneri, Big Band Accademia Internazionale della Musica Jazz di Milano, Seidou Dao, Sourakatha Djabatè, Souleyman Kamarà, Cecilia Chailly, Daniele Cavallanti, Tiziano Tononi, Tiziana Ghiglioni, Giovanni Falzone, Erik Legnini, Flavio Boltro, Simone Massaron.